The Flag and I begins with the search of the biggest national flag and flag pole in Korea. The flag on the flagpole is then videotaped in 3 separate parts from top to bottom. The Flag and I discloses the private things and individuals that have been excluded in the production off the collective image. Like a flag on a flagpole, the video-maker stands erect with his camera. He adopts the pose of a citizen saluting the flag, all the while trying his best to remain still. With the passage of time, however, the filmmaker starts trembling, his moans expressing the physical pain of trying to remain still. While the screen displays the image of the flag on the flag on the flagpole, the shaking camera and moaning disclose the individuality on the video-maker. As the shaking of the camera and moaning intensifies over time, they interfere with the viewing of the flag image within the screen.
The Flag and I alkaa Korean suurimman kansallislipun ja lipputangon etsinnällä. Lipputangossa oleva lippu videoidaan sitten kolmessa erillisessä osassa ylhäältä alas. The Flag and I tuo esiin yksityisiä asioita ja yksilöitä, jotka on suljettu pois kollektiivisen kuvan tuottamisesta. Kuten lippu lipputangossa, videon tekijä seisoo kameransa kanssa pystyssä. Hän ottaa lippua tervehtivän kansalaisen asennon ja yrittää samalla parhaansa mukaan pysyä paikallaan. Ajan kuluessa kuvaaja alkaa kuitenkin vapista, ja hänen huokauksensa ilmaisevat fyysistä kipua, jota paikallaan pysyminen aiheuttaa. Samalla kun ruudulla näkyy kuva lipusta lipputangossa, tärisevä kamera ja voihkiminen paljastavat videon tekijän yksilöllisyyden. Kun kameran tärinä ja valitus voimistuvat ajan myötä, ne vaikeuttavat lippukuvan katselua ruudulla.
Inhwan Oh (1965-) works on participatory and site-specific projects utilizing the context of particular space and time. Oh initiates from the issues of identity and further expands to the fundamental question of correlation between the regulations of society and the arts, attempting to deliver conceptual and cultural critical works. Oh's solo exhibitions include "My Own Blind Spots" at Commonwealth and Council/Baik Art, LA, California, USA; "I Am Not One," at Space Willing N Dealing, Seoul, Korea; "Looking Out for Blind Spots," Space Willing N Dealing/Gallery Factory, Seoul, Korea; "TRAnS," Artsonje Center, Seoul, Korea; "Smoldering Relations" at the Mills College Art Museum in Oakland, California, USA; and "My Beautiful Laundromat Sarubia" at Project Space Sarubia, Seoul, Korea. In addition, Oh's work has been seen at "Culture City of East Asia 2017 Kyoto - Asian Corridor," Kyoto Art Center, Kyoto, Japan; "Aichi Triennale 2010," Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan; Gwanjgu Biennial, Gwangju, Korea; and SPACES in Cleveland, OH, USA.
Inhwan Oh (1965-) työskentelee osallistavien ja paikkasidonnaisten hankkeiden parissa, joissa hyödynnetään tietyn tilan ja ajan kontekstia. Oh tuottaa käsitteellisiä ja kulttuurikriittisiä teoksia, joiden lähtökohtana toimivat identiteettikysymykset, jotka laajenevat edelleen yhteiskunnan ja taiteen sääntöjen välisen korrelaation peruskysymyksiin. Ohin yksityisnäyttelyihin kuuluvat "My Own Blind Spots", Commonwealth and Council/Baik Art, LA, Kalifornia, USA; "I Am Not One", Space Willing N Dealing, Soul, Korea; "Looking Out for Blind Spots", Space Willing N Dealing/Gallery Factory, Soul, Korea; "TRAnS", Artsonje Center, Soul, Korea; "Smoldering Relations" Mills College Art Museumissa Oaklandissa, Kaliforniassa, USA; ja "My Beautiful Laundromat Sarubia" Project Space Sarubia -tapahtumassa Soulissa, Korea. Lisäksi Ohin teoksia on nähty "Culture City of East Asia 2017 Kyoto - Asian Corridor" -tapahtumassa Kioton taidekeskuksessa Kiotossa, Japanissa, "Aichi Triennale 2010" -tapahtumassa Nagoyan kaupungin taidemuseossa Nagoyassa, Japanissa, Gwanjgu Biennalessa Gwangjussa, Koreassa ja SPACESissa Clevelandissa, Yhdysvalloissa.